Postura recapitulando

A postura perfeita é característica do bailarino. É o que proporciona segurança e beleza aos movimentos. uma postura errada pode prejudicar sua saúde física.

DICAS:

*Mantenha o corpo bem erguido e puxado para cima, auxiliando o en dehors.
*Mantenha os ombros baixos.
*Suba o diafragma e encolha a barriga.
*Deixe o pescoço livre e relaxado.
*Estique bem os joelhos.
*Encaixe o bumbum -apertando as nádegas- e vire as coxas para fora.

Orientações Gerais sobre maquiagem

MAQUIAGEM DE PALCO

A maquiagem é parte do figurino. Pode ser leve ou mais forte dependendo da roupa ou do tipo de dança. De qualquer forma, precisa ser bem feita e o material utilizado deve ser de qualidade para evitar reações alérgicas e também para não derreter antes do final do espetáculo.

DICAS:
1. Espalhe a base (do tom da sua pele) por todo o rosto, pescoço e colo.
2. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador.
3.Passe a sombra colorida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora.
4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida passe uma camada de sombra branca. A sombra branca ilumina o olhar e destaca a maquiagem.
5.Use rímel. Passe uma camada e espere secar. Depois, passe novamente.
6. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faça bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora.
7. Se a sua sombrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lápis preto ou marrom. Lembre-se que a sombrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se além dos olhos. Nunca alongue a sombrancelha para baixo, pois você fica com cara de choro.
8. Batom: Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco quando a luz azul é refletida. Prefira o gloss ou tons claros que combinem com seu tom de pele.
9. Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar.

Recapitulando OS PÉS

A evolução da dança foi o feito de um homem, CHARLES-LOUIS-PIERRE DE BEAUCHAMPS. Por testemunhos dé sua época soube-se que ele teve um papel decisivo na elaboração e na codificação da técnica clássica. Foi ele, principalmente, quem definiu as cinco posições básicas. Pierre Rameau afirma:"O que chamamos de posição não passa de uma proporção correta que descobrimos para afastar ou aproximar os pés numa distância medida, em que o corpo encontre seu equilíbrio ou seu eixo sem incômodo, andando, dançando ou parado. As posições foram estabelecidas pelos cuidados do falecido M. de Beauchamps, cuja ideia era organizar adequadamente esta arte. Não se as conhecia antes dele". (le Maître à danser, Paris, 1725).

O ballet possui 5 posições básicas. Para mudar de uma posição para a outra o pé desliza pelo chão passando da 1/2 ponta para a ponta afastando a perna de trabalho da perna de base, o que chama-se degagé. Não esqueça que deve-se respeitar sempre o en dehors das pernas.

1ª posição(a): Os pés devem estar unidos virados para fora, o que no baby class chamamos de pé de palhaço.
2ª posição(b): Igual a 1ª, mas com os pés afastados - distância de um degagé à la seconde -. Certifique-se de que os pés estão com a sola completamente no chão e seu corpo não fique pendendo para os lados, mantenha-se equilibrado no centro de seu eixo.
3ª posição(c): A perna de trabalho é cruzada até o meio do outro pé frente à perna de apoio.
4ª posição(d):Partindo da 3ª posição, leve a perna de trabalho à frente numa distância de um pé num degagé devant, deslizando o pé de trabalho pelo chão e posicione frente ao outro pé. Há também nesta posição uma variação lateral.
5ª posição(e): Partindo da 4ª posição coloque o pé de trabalho exatamente em frente e junto ao pé de apoio.

ESSE VÍDEO É BEM DIDÁTICO E FACILITA A COMPREENSÃO:

VOCABULÁRIO:
1st = 1ª posição
2nd = 2ª posição
3rd = 3ª posição
4th = 4ª posição
5th = 5ª posição

Mais uma recapitulada NAS MÃOS

Geralmente na primeira aula de ballet, quando os elementos básicos são ensinados, dá-se as seguintes orientações (que eu faço, inclusive): faça um nº 4 com as mãos e depois extenda o dedo indicador para fora. Essa orientação é geral e válida, porém a bailarina precisa empregar leveza e naturalidade ao movimento. os dedos não devem ficar rígidos, mas sim curvados dando prosseguimento ao arco iniciado pelos braços.

Brás- Braços

Formam um arco e devem ser estudadas e praticadas em exercícios a fim de alinhar as curvas e aprimorar a técnica.



Veja nesse vídeo as posições básicas dos braços:

Pedaços de um manual de bom compartamento - outra dica!

Às bailarinas em sala de aula!

* O ballet é exaustivo e toma muito tempo, mas também é excitante e criativo,  e muitos bailarinos tornam-se totalmente dedicados à sua profissão. 

É um mundo muito particular. Como disse Errol Pickford, estudante da Royal Ballet School: "Uma vez que se decide fazer dança com seriedade, tem-se que trabalhar arduamente o tempo todo, mesmo nas férias".

* Você sabia? Quando era menina, Margot Fonteyn viu, certo dia, um cartaz em que havia uma bailarina e perguntou à sua mãe que era ela. "É a Pavlova, a maior bailarina do mundo". "Então eu serei a segunda maior". Todas as pessoas que se dedicam à dança necessitam dessa confiança, embora nem todas possam chegar a ser uma primeira bailarina absoluta. Entretanto, embora possam ter consciência de que nunca ascenderão ao topo, muitas sentem ter realizado, através da dança, a maior ambição de suas vidas.

* Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo-de-cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.

* Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concentração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes.

* Dê-se um breve momento de descontração e situe-se num estado de espírito adequado, antes de começar as aulas. Fazendo isso por si mesmo, você estará se ajudando a sentir mais confiança e segurança pessoal.

* Não entre no meio da aula sem pedir licença, uma bailarina precisa ser disciplinada, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.

* Uma vez iniciadas as aulas, ouça cuidadosa e atentamente, e procure memorizar o que lhe está sendo solicitado que faça. No início, é possível que você ache isso difícil, pois muitos movimentos que parecem simples precisam ser repetidos muitas vezes até serem executados com perfeição.

* Tente sempre ir além do que você conseguiu na aula anterior, e mesmo que você não consiga ir além nesta aula vá tentando, mas nunca desista porque um dia você chega lá. É tentando que se consegue...

* Não seja tentado a conversar com seu vizinho, pois além de não estar ouvindo as instruções de seu professor, também estará perturbando a concentração dos outros alunos, e preste muita atenção quando seus colegas tirarem dúvidas, pois poderão ser as suas também.

* O professor corrigirá seus movimentos de tempos em tempos. Procure entender onde você está errando e empenhe-se em fazê-los corretamente. Preste atenção às correções dos outros alunos; elas podem aplicar-se também ao seu caso.

* Procure não faltar a aula.

* Embora requeira um tremendo esforço, a aula de balé também deve ser divertida. Se for interessante, a música de acompanhamento pode aumentar consideravelmente o prazer das aulas de balé. Ouça a música, pois ela afetará o modo como você se expressa nos movimentos. Afinal de contas, a dança é uma arte.

* Um pequeno desconforto é normal numa aula de balé, mas não se submeta a um esforço exagerado, visto que, por mais que a aula seja dada com cuidado, acidentes sempre podem acontecer. Se você sentir alguma dor, informe seu professor imediatamente e proceda de acordo com suas instruções.

* Trabalhar de maneira disciplinada não só ajudará você a conseguir muitos progressos na dança, mas também servirá de apoio em outras áreas de estudo, preparando-o, de um modo geral, para a vida no futuro.

Nos Palcos:

* Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Mesmo se você não tiver que executar passos onde tenha que "abrir a perna" é sempre bom pois dá um melhor desempenho. Se você pular muito durante a dança, faça exercícios que alonguem a panturrilha. Isso é muito importante. Mas não vá querer ultrapassar seus limites, pois isso pode dar no fim alguma lesão ou dor séria, que vai impedi-la de dançar!

* Nunca ensaie ou faça alongamento com o tutu ou roupa que vai dançar. Eles podem sujar ou até mesmo rasgar! Se der, vá ao local da apresentação com um colant por baixo da roupa, para quando chegar, poder se alongar à vontade. Comece de meia ponta, e depois vá para a ponta, se for preciso.

* Calma! É comum ficar nervosa, com um friozinho na barriga, mas procure não mostrar seu nervosismo para suas colegas. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim. Além do mais, em todas as apresentações de ballet e teatro, os artistas têm essa sensação, mas ao entrar no palco, tudo desaparece.... Mas se você acha que não vai desaparecer, pense em todos os ensaios, pense que aquele é só mais um, pense que está deslizando despreocupada em seu quarto, e pense que, se você errar uma pequena coisinha, como que lado virar, ninguém vai reparar, afinal eles não conhecem a coreografia. Mas pense principalmente em DANÇAR, dar o melhor de si, esticar bem o pé, sorrir e ficar en dehors, pois pode ter muita gente que entende de ballet na platéia... enfim dance!

* Lembre-se que, enquanto você não está dançando, outras pessoas podem estar. Por isso, evite fazer barulho, ficar na passagem dos bailarinos em volta do palco ou mesmo, no caso de um teatro, ficar abrindo e fechando as portas dos camarins, de modo que a luz desses reflita no palco.

* Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança.

* Antes de arrumar a sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. 

Comece pelos ítens mais importantes, como a sapatilha, o próprio figurino, 

os acessórios para cada dança, desodorante, etc.Assim, você corre menos risco de esquecer algo importante.

* Sempre tenha em sua bolsa: um estojo com linha, tesoura e agulha, veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos. Leve uma meia de reserva.

* A vida do bailarino profissional e até mesmo do estudante exige considerável 

dose de auto disciplina, pois é importante que aprenda, desde cedo, a ser independente. Por exemplo, você deve procurar cuidar pessoalmente de suas roupas de treino diário e assegurar-se de que estão limpas e em bom estado de conservação.

* Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque ou outro penteado soltar antes de entrar no palco. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la.Não deixe para pedir nada emprestado na hora de dançar. Uma vez ou outra não tem problema, mas uma pessoa que só usa as coisas emprestadas pode se tornar desagradável.

* Nunca se esqueça de conferir sua roupa, sapatilha e cabelo antes de entrar no palco.Um cabelo solto, sapatilha desamarrada ou uma bailarina arrumando a roupa toda hora fazem com que as pessoas passem a prestar atenção no que está errado, em vez de apreciarem a dança. Se sua dança tem adereços, fique atento para que eles não caiam no palco, pois além de desviarem a atenção, podem provocar a queda de um bailarino, o que seria ainda pior.

* Uma boa bailarina nunca dança com brincos, anéis, colares e esmaltes escuros,a não ser que esses acessórios façam parte da fantasia.

* Chegue ao local da apresentação com antecedência, para conferir se está tudo OK, para se aquecer antes da dança e para ajudar nos últimos preparativos. Mesmo se a sua dança for uma das últimas do espetáculo, um atraso pode deixar suas colegas ansiosas, além disso, uma pessoa entrando no teatro no meio da apresentação também desvia as atenções. Pense em si mesmo: e se acontecem imprevistos na ida para o teatro? Se um pneu fura? Um congestionamento? É melhor prevenir do que remediar.

* A reverance é o momento no qual o bailarino agradece os aplausos e a presença do público. Por isso, não fale durante ela e nem saia gritando do palco.Além de soar mal, atrapalha os bailarinos que estão se preparando para dançar depois de você. 

fonte: http://www.corpoedanca.com.br

AS UNHAS DAS BAILARINAS

AS BAILARINAS E SUAS MÃOS

É EXPRESSAMENTE PROIBIDO O USO DE ESMALTES ESCUROS TANTO NAS AULAS E PRINCIPALMENTE NOS ENSAIOS E APRESENTAÇÕES....

ISSO NÃO É APENAS UMA QUESTÃO DE GOSTO É UMA QUESTÃO DE ESTÉTICA NO PALCO.

COM ESMALTES ESCUROS A BAILARINA PERDEM O TAMANHO DE SEUS DEDOS, POIS A LUZ DO PALCO É DIFERENTE DA LUZ SOLAR, SENDO ASSIM SOMENTE OS ESMALTES CLAROS SÃO ACEITÁVEIS, MAS PARA NÃO ERRAR USE BASE MESMO.


NO ENTANTO, ENCONTREI UMA SUPER DICA EM OUTRO BLOG, FICA ENTÃO A DICA ABAIXO:


Nós, bailarinas, temos as mãos sempre em evidência, não é? E faz uma imensa diferença ter as mãos bem-cuidadas e lindas. Também gosto de unhas pintadas, acho que fica bem mais bonito.

As minhas marcas preferidas de esmalte são Risqué e Colorama. E qual não foi a minha surpresa ao encontrar, na nova coleção Colorama outono/inverno, um esmalte chamado…

Balé Clássico!

Eu achei lindo, especialmente porque gosto de tons rosa, bege e afins. O vidrinho não chega a custar R$ 2.

fonte: http://dospassosdabailarina.wordpress.com

Montando o esqueleto - MÃOS E PERNAS

Primeiro ponto - Posições de pernas e braços

- Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos), calcanhares se encontrando. Os braços ficam abaixo da altura do estômago à frente, arredondados.

- Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.

- A 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição.

- A 4ª posição se assemelha à quinta, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. A ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.

- Na 5ª posição, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.

Bem, como ainda estou animada nesta madrugada quente de Goiânia.... VAMOS AS MÃOS

AS MÃOS  

As mãos são uma parte muito expressiva do corpo, e, quando não posicionadas corretamente, cortam a graciosidade do movimento.

O primeiro ponto a ser observado é o pulso. As mãos precisam seguir a linha dos braços e, portanto, o pulso não pode ficar "caído". Por outro lado, não se deve tensioná-los, é preciso sustentá-los, mas sem força.

O segundo ponto a ser observado é a posição dos dedos, que segue um padrão no ballet clássico. O dedão precisa ficar escondido, próximo à parte interna da mão. Nada mais feio do que alguém dançando com o dedão à mostra, como se estivesse dando troféu joinha a alguém! O dedo médio e o anelar ficam juntos, um pouco mais para dentro do que o mínimo e o indicador. O indicador é levemente projetado para fora. Todos os dedos devem ficar relaxados, porém alongados.

Hoje vamos falar sobre pés

Observem os slides e atentem-se aos pés...
É exatamente o que Adriano fala das pontas dos dedos tocarem o chão...
É real!
É incrível!

Sobre as posições dos pés

No finalzinho da aula, o professor Adriano falou um pouco da posição dos pés....
Na figura abaixo segue a seqüência...

Inspire-se no que há de mais encantador a ver...

A meta não é se tornar um igual aos melhores....
A meta é a inspiração...
A inspiração é um desejo de querermos muito além de nós...
Para muitos é alcançar o céu.
Bem, em todo caso para ir a terras tão, tão distantes...

Qual a primeira regra?

1- joelho esticado

Mas e o resto?...
Ora, ora...
*Postura correta
*bumbum preso
*barriga para dentro e travada
*cuidado com os ombros
*respiração pequena

Contudo, é claro estes são os PRIMEIROS PASSOS






Quero, então contar uma história de uma importante bailarina...

Sylvie Guillem (Paris, 25 de fevereiro de 1965) é uma bailarina francesa.

Sua mãe era instrutora de ginástica rítmica, o que a inspirou muito a fazer dança. Em 1976, com onze anos de idade, Sylvie parou com a ginástica para fazer ballet na Ópera de Paris. Depois de apenas cinco anos de aulas, ela foi convidada a ingressar na companhia da Ópera de Paris. Com somente 16 anos, no ano de 1989, Sylvie ingressou no Royal Ballet e lá dançou vários papéis principais. É dito que Sylvie é uma das bailarinas mais bem pagas do mundo.

Hoje, ela impressiona a qualquer um com sua técnica, beleza de linhas, movimentos de braços, pernas maravilhosas e acima de tudo o arranjo magnifico que ela faz com tudo isso para cada personagem. Sylvie já foi vista em 25 ballets diferentes.

ANTES DE QUALQUER COISA ALONGUE-SE

alongamento para bailarinos

ALONGAMENTO

Os benefícios do alongamento são tão grandes para as pessoas comuns como para os atletas ou bailarinos profissionais. As razões anatômicas para o alongamento são inúmeras. O alongamento deve estar sempre associado ao relaxamento. Um corpo saudável e descansado, relaxado apresenta-se com uma musculatura alongada e estrutura óssea alinhada. No alongamento, visamos o equilíbrio e a extensão em todos os grupos musculares. Quando feito com regularidade, o alongamento favorecerá a circulação, aumentará o percurso do movimento e o corpo ficará mais relaxado. Sem contar as tão sonhadas linhas que os bailarinos almejam em sua performance...
Os bailarinos e também os atletas beneficiam-se muito com o alongamento, uma vez que os músculos têm mais força quando as fibras musculares do indivíduo estão num comprimento maior durante a contração. Essa comprovação estudada por Steven D. Stark em seu livro "The Stark Reality of Streching" desmistifica a crença de que alongamento e força são antagônicos. Hoje em dia sabe-se que o alongamento potencializa a força.
Para quem não é bailarino, os alongamentos podem se tornar uma segunda natureza. Como um gato, que está constantemente alongando suas patas e coluna, devemos fazer alongamento para relaxar a coluna e os músculos e evitar problemas à medida que envelhecemos. Devemos recuperar essa habilidade, hoje!

No dia a dia os músculos encurtam-se com atividades leves, como simplesmente sentar, ou fortes, como correr uma ladeira para pegar um ônibus. É muito importante alongar os músculos rígidos - fazendo com que voltem para a posição de descanso. A rigidez da musculatura das costas, bem como dos membros influenciam o movimento da coluna lombar e da pélvis, causando dor; o que normalmente ocorre após um dia todo de trabalho sentado. Se essa rigidez for assimétrica, ou seja, se a pessoa passar muito tempo utilizando um braço só (como quem usa demasiado o mouse) ou ainda uma perna mais do que a outra (como uma costureira ou um motorista), as dores são ainda maiores. Além disso, o encurtamento do músculo pode afetar articulações e os ligamentos em torno dele, acarretando lesões recorrentes, postura incorreta e dor. Alongue-se já. Pare e espreguice-se agora!

• Dicas para alongamento:
  Comece com um aquecimento: uma caminhada ou mexa suas articulações levemente (rodando suavemente a cabeça, as mãos, os tornozelos, a coluna, enfim: comece movimentando o corpo todo!)
• Em seguida, alongue pequenos músculos. Ex: puxe um braço/ segure a mão com seus dedos para cima/ segure um dos pés até o glúteo e alongue a coxa/ etc.)
• Então faça os movimentos que envolvem mais grupos musculares. Vá indo gradativamente!

Super dicas:

• > Faça exercícios de alongamento com suavidade. Todo alongamento deve ser feito relaxado!
• > Tente manter a tensão somente nos músculos alongados, relaxando o corpo.
• > Fique atento com o alinhamento muscular e ósseo durante o alongamento.
• > Isso não é uma competição. Ajuste cada alongamento de acordo com seu corpo, sem se comparar com a professora ou alguma colega.
• > Use a expiração para facilitar a progressão suave no alongamento.
• > Fique bastante tempo (mínimo de 2 minutos) em cada postura pois isso vai ajudar a aumentar a amplitude do seu movimento.
• > Regularidade: faça 1 hora, 2 vezes por semana!

Aula dia 04 de março

Os passos básicos feitos deitado:
Oi meninas! Do que me lembro foi esta a sequência da aula.

1º: ficar deitada - barriga para cima
2º esticar a coxa e os pés
3º sequência com os pés esticados:
perna direita: meia ponta - flex - meia ponta - estica
perna esquerda: meia ponta - flex - meia ponta - estica
as duas pernas: meia ponta - flex - meia ponta - estica
4º sequência com os pés na primeira posição do ballet
perna direita
perna esquerda
as duas pernas
5º ficar sentada e repete os mesmos movimentos de meia ponta -flex - meia ponta - estica
6º deitada de barriga para baixo e repete os mesmos movimentos
7º canoa
8º sentada sobre as pernas e estica os braços

EM CASA COM CARINHO

10 primeiros exercícios para fazer em casa:Objetivo: alongamento e fortalecimento dos pés e “en dehors”1 de quadril


· Nota: Esta seqüência deve ser feita como auxiliar às aulas de dança regulares e não substituem a orientação de um profissional.

1- Sentar nos pés: mantenha as pernas paralelas, estique os pés e alinhe-os de maneira que fiquem retos (não os deixe virarem para dentro). Sente-se sobre eles e mantenha as costas eretas (como se estivessem apoiadas numa parede). Permaneça um tempo nessa posição até sentir que está cedendo e alongando. Comece a jogar o peso para trás; use as mãos e jogue mais peso para trás; vá alongando mais. O exercício de número 1 foi criado pelo mestre Tony Oliver, professor do Cuballet em São Paulo.

2- Flex/ ponta: sente-se sobre os ísquios, mantenha as pernas paralelas e as costas como que apoiadas numa parede. Vá fazendo flex e ponta sempre indo até o máximo da amplitude que consegue. Observe. Veja os progressos que realiza dia após dia de trabalho. Repita tudo com as pernas em “en dehors”, na 1ª posição.

3- Alongamento sentada: aproveite essa mesma posição e toque as pontas dos pés. Faça em flex, em ponta, na 6ª e na 1ª posição.

4- Borboleta: junte as solas dos pés com os joelhos flexionados. Solte as pernas como o bater das asas da borboleta. Mantenha a coluna ereta e flexione o tronco à frente. Segure em um dos joelhos e desça em direção à perna oposta, forçando para baixo. Repita do outro lado. Vá aumentando seu limite dia após dia.

5- Sapinho: Deite-se de barriga para baixo, com as solas dos pés juntos. Deixe o quadril totalmente relaxado. É normal que os pés fiquem altos. Vá relaxando e deixando a força da gravidade abaixar seus pés. Lembre-se de ir sempre para baixo e nunca voltar.

6- “Plié”2 (técnica do “floor-barre”3): Deite-se de barriga para baixo. Corrija sua postura pressionando a pubis no chão. Distribua o peso também nos braços, em quadrado. As pernas em 1ª posição, com os joelhos para fora. Faça “demis” e “grand pliés” nessa posição. Repita sentada, em 1ª posição e com as costas como se estivessem apoiadas numa parede.

7- “Tendu”4 (técnica do floor-barre): em 1ª posição sentada, faça “tendus” frente esticando a ponta e voltando em flex. Faça frente e lado, alternando as pernas. Faça também deitada, em 1ª posição, de barriga para baixo, com a mesma postura do “plié”.

8- “Elevés”5 (com apoio de uma barra): De frente para a barra ou apoio faça “elevés” em 1ª e 6ª posições. Faça “Elevés” e fique no “balance”6. Transfira o peso todo para uma perna só, ficando com o outro pé em “coupé”7. Saia do eixo, jogando todo o peso para sua perna de apoio, alongando ao máximo seu colo de pé (meia-ponta alta). Volte ao eixo e faça mais alguns “elevés”. Faça o outro pé.

9- “Relevés”8 (com o apoio de uma barra): Repita o exercício anterior com “relevés”.

10- Alongamento na parede: Deite-se de costas, com os glúteos e toda a parte posterior das pernas encostadas numa parede. Abra 2ª posição e relaxe. Vá deixando que o peso da gravidade vá abrindo lentamente suas pernas. Comece ficando 3 minutos. Depois vá aumentando o tempo.

Notas:

1- “para fora”. Rotação das pernas para fora.
2- “flexionar”. Flexão dos joelhos
3- “barra-solo”. Técnica de ballet criada por Zena Rommett que usa o chão para realizar os exercícios técnicos. Ver WWW.floor-barre.org
4- “esticado”. Esticar a perna e o pé.
5- “elevado”. Elevar os calcanhares até a meia-ponta alta ou ponta.
6- “equilíbrio”. Sustentar uma posição na meia-ponta ou ponta.
7- Deixar o pé esticado, apoiando-o na base do tornozelo.
8- Flexione os joelhos e suba para a meia-ponta ou ponta.

FAZENDO EM CASA

 Passos de Ballet na Barra: Plie

Você que é iniciante no ballet, aqui estão algumas dicas para treinar em casa

Vamos falar sobre os exercícios de ballet na barra. Você está colocada num ponto na barra, sua postura é boa e você está começando aprender as posições básicas do ballet.

As primeiras coisas que você provavelmente vai fazer são esses simples exercícios na barra. Para treinar em casa depois das aulas, você pode encontrar alguma coisa que pareça com a altura da barra, por exemplo o encosto da cadeira ou do sofá.

Plie

Demi Plie na 1ª posição

Na 1 ª posição, com o braço para fora na 2ªposição, manter as costas retas. Agora dobre seus joelhos apontando os joelhos para fora, sem tirar os calcanhares do chão. Mantendo o quadril encaixado, a barriga para dentro e a postura.

Grand Plie na 1ª posição

Faça o mesmo processo do exercício anterior, agora continue dobrando os joelhos até seu calcanhar de sair do chão, mas sem sentar nos calcanhares, você manter a postura. Não se esqueça de manter a sua volta perfeitamente reta.

Demi Plie na 2ª posição

Agora, você vai repetir o exercício acima, mas desta vez da 2 ª posição. Assim, com os pés e seus braços na 2ª, dobre os joelhos para o lado. Um detalhe importante: você deve manter os pés na mesma linha do joelho, nem mais para dentro e nem mais para fora.

Grand Plie na 2ª posição

O grand plie na 2ª posição é bem parecido com o demi, você só deve dobrar mais os joelhos mas sem passar o quadril da linha dos joelhos, deixando as coxas na linha do chão e sem tirar o calcanhar do chão, diferente do grand plie na 1ª posição.

A POSTURA DA BAILARINA

Dicas de Ballet - Passos de Ballet: A Técnica do Ballet Clássico - A Postura da Bailarina

Aprenda um pouco mais sobre técnica clássica e relembre os exercícios dados em sala de aula.

Firmeza das Costas

Manter a firmeza das costas na região lombar. “A fonte da estabilidade localiza-se na coluna”, observa Vaganova em seu livro, OS PRINCÍPIOS BÁSICOS DO BALLET CLÁSSICO.

É necessário acentuar que, para a estabilidade do corpo, o ponto vital será a consciência (percepção) exata da porção estreita das costas localizada precisamente na região da 5ª vértebra lombar.

Pouco a pouco vão se desenvolvendo músculos pequenos, mas fortes, na citada área, os quais vão ajudar o bailarino a manter o corpo em equilíbrio enquanto dança. Esta porção das costas deve ser sentida como se “puxada para cima” enquanto os ombros permanecem naturais e livremente relaxados. Ombros tensos ou erguidos impedirão que as costas se mantenham na posição correta. Costas bem trabalhadas proporcionarão ao bailarino perfeita colocação tanto nos exercícios da barra, como nos de centro, bem como nos adágios, em todo o tipo de “tours” (movimentos giratórios no chão e no ar), em saltos e passos na ponta. A par disso, a possibilidade de usar adequadamente as costas ajudará a tornar o torso expressivo, e aí reside um dos princípios de maior importância do método deVaganova. A expressividade da dança reside nas passagens harmoniosas de uma posição (pose) a outra durante as quais o torso curva-se facilmente enquanto a estabilidade do corpo é mantida nos exercícios da barra e do centro, adágio alegro, obedecendo à criatividade emanante de cada coreógrafo.

A habilidade no controle do torso auxilia não apenas melhorar todo o complexo dos elementos da dança e conseqüentemente dominar sua técnica, como também (e isto é de grande importância) assegura uma “performance” (desempenho) artística de alto nível. A maneira a qual o torso é mantido durante a dança está intimamente relacionada à posição dos braços.