28/03/2010

Postura recapitulando



A postura perfeita é característica do bailarino. É o que proporciona segurança e beleza aos movimentos. uma postura errada pode prejudicar sua saúde física.

DICAS:

*Mantenha o corpo bem erguido e puxado para cima, auxiliando o en dehors.
*Mantenha os ombros baixos.
*Suba o diafragma e encolha a barriga.
*Deixe o pescoço livre e relaxado.
*Estique bem os joelhos.
*Encaixe o bumbum -apertando as nádegas- e vire as coxas para fora.

Orientações Gerais sobre maquiagem


MAQUIAGEM DE PALCO

A maquiagem é parte do figurino. Pode ser leve ou mais forte dependendo da roupa ou do tipo de dança. De qualquer forma, precisa ser bem feita e o material utilizado deve ser de qualidade para evitar reações alérgicas e também para não derreter antes do final do espetáculo.

DICAS:
1. Espalhe a base (do tom da sua pele) por todo o rosto, pescoço e colo.
2. Contorne os olhos pelo lado de fora da pálpebra com um lápis ou delineador.
3.Passe a sombra colorida logo acima da pálpebra, passando o pincel de dentro para fora.
4. Entre as sombrancelhas e a sombra colorida passe uma camada de sombra branca. A sombra branca ilumina o olhar e destaca a maquiagem.
5.Use rímel. Passe uma camada e espere secar. Depois, passe novamente.
6. O blush deve ser passado na diagonal boca-alto da orelha. Para isso, faça bico com a boca como quem vai dar um beijo, e onde a bochecha ficar funda passe o blush. Sempre de dentro para fora.
7. Se a sua sombrancelha for muito rala ou curta, aumente-a com um lápis preto ou marrom. Lembre-se que a sombrancelha no palco deve ser realmente longa, estendendo-se além dos olhos. Nunca alongue a sombrancelha para baixo, pois você fica com cara de choro.
8. Batom: Tons escuros como marrom, vinho ou roxo podem deixar a boca preta no palco quando a luz azul é refletida. Prefira o gloss ou tons claros que combinem com seu tom de pele.
9. Um traço de lápis branco na parte de dentro da pálpebra inferior valoriza e abre o olhar.

Recapitulando OS PÉS




A evolução da dança foi o feito de um homem, CHARLES-LOUIS-PIERRE DE BEAUCHAMPS. Por testemunhos dé sua época soube-se que ele teve um papel decisivo na elaboração e na codificação da técnica clássica. Foi ele, principalmente, quem definiu as cinco posições básicas. Pierre Rameau afirma:"O que chamamos de posição não passa de uma proporção correta que descobrimos para afastar ou aproximar os pés numa distância medida, em que o corpo encontre seu equilíbrio ou seu eixo sem incômodo, andando, dançando ou parado. As posições foram estabelecidas pelos cuidados do falecido M. de Beauchamps, cuja ideia era organizar adequadamente esta arte. Não se as conhecia antes dele". (le Maître à danser, Paris, 1725).

O ballet possui 5 posições básicas. Para mudar de uma posição para a outra o pé desliza pelo chão passando da 1/2 ponta para a ponta afastando a perna de trabalho da perna de base, o que chama-se degagé. Não esqueça que deve-se respeitar sempre o en dehors das pernas.

1ª posição(a): Os pés devem estar unidos virados para fora, o que no baby class chamamos de pé de palhaço.
2ª posição(b): Igual a 1ª, mas com os pés afastados - distância de um degagé à la seconde -. Certifique-se de que os pés estão com a sola completamente no chão e seu corpo não fique pendendo para os lados, mantenha-se equilibrado no centro de seu eixo.
3ª posição(c): A perna de trabalho é cruzada até o meio do outro pé frente à perna de apoio.
4ª posição(d):Partindo da 3ª posição, leve a perna de trabalho à frente numa distância de um pé num degagé devant, deslizando o pé de trabalho pelo chão e posicione frente ao outro pé. Há também nesta posição uma variação lateral.
5ª posição(e): Partindo da 4ª posição coloque o pé de trabalho exatamente em frente e junto ao pé de apoio.

ESSE VÍDEO É BEM DIDÁTICO E FACILITA A COMPREENSÃO:

VOCABULÁRIO:
1st = 1ª posição
2nd = 2ª posição
3rd = 3ª posição
4th = 4ª posição
5th = 5ª posição


Mais uma recapitulada NAS MÃOS









Geralmente na primeira aula de ballet, quando os elementos básicos são ensinados, dá-se as seguintes orientações (que eu faço, inclusive): faça um nº 4 com as mãos e depois extenda o dedo indicador para fora. Essa orientação é geral e válida, porém a bailarina precisa empregar leveza e naturalidade ao movimento. os dedos não devem ficar rígidos, mas sim curvados dando prosseguimento ao arco iniciado pelos braços.

Brás- Braços

Formam um arco e devem ser estudadas e praticadas em exercícios a fim de alinhar as curvas e aprimorar a técnica.



Veja nesse vídeo as posições básicas dos braços:





Pedaços de um manual de bom compartamento - outra dica!


Às bailarinas em sala de aula!




* O ballet é exaustivo e toma muito tempo, mas também é excitante e criativo,  e muitos bailarinos tornam-se totalmente dedicados à sua profissão. 


É um mundo muito particular. Como disse Errol Pickford, estudante da Royal Ballet School: "Uma vez que se decide fazer dança com seriedade, tem-se que trabalhar arduamente o tempo todo, mesmo nas férias".



* Você sabia? Quando era menina, Margot Fonteyn viu, certo dia, um cartaz em que havia uma bailarina e perguntou à sua mãe que era ela. "É a Pavlova, a maior bailarina do mundo". "Então eu serei a segunda maior". Todas as pessoas que se dedicam à dança necessitam dessa confiança, embora nem todas possam chegar a ser uma primeira bailarina absoluta. Entretanto, embora possam ter consciência de que nunca ascenderão ao topo, muitas sentem ter realizado, através da dança, a maior ambição de suas vidas.




* Nunca faça uma aula de ballet de cabelos soltos, ou presos como "rabo-de-cavalo". Não é apropriado, além de atrapalhar no desempenho. O aconselhável é fazer um coque.



* Tente não se atrasar para chegar a aula. Além de tirar a concentração das outras alunas, pode não ser bom para você também, pois perderá os exercícios de aquecimento que são muito importantes.



* Dê-se um breve momento de descontração e situe-se num estado de espírito adequado, antes de começar as aulas. Fazendo isso por si mesmo, você estará se ajudando a sentir mais confiança e segurança pessoal.





* Não entre no meio da aula sem pedir licença, uma bailarina precisa ser disciplinada, até mesmo porque precisa saber como se portar eventualmente quando for fazer cursos com outros professores.

* Uma vez iniciadas as aulas, ouça cuidadosa e atentamente, e procure memorizar o que lhe está sendo solicitado que faça. No início, é possível que você ache isso difícil, pois muitos movimentos que parecem simples precisam ser repetidos muitas vezes até serem executados com perfeição.

* Tente sempre ir além do que você conseguiu na aula anterior, e mesmo que você não consiga ir além nesta aula vá tentando, mas nunca desista porque um dia você chega lá. É tentando que se consegue...

* Não seja tentado a conversar com seu vizinho, pois além de não estar ouvindo as instruções de seu professor, também estará perturbando a concentração dos outros alunos, e preste muita atenção quando seus colegas tirarem dúvidas, pois poderão ser as suas também.


* O professor corrigirá seus movimentos de tempos em tempos. Procure entender onde você está errando e empenhe-se em fazê-los corretamente. Preste atenção às correções dos outros alunos; elas podem aplicar-se também ao seu caso.


* Procure não faltar a aula.


* Embora requeira um tremendo esforço, a aula de balé também deve ser divertida. Se for interessante, a música de acompanhamento pode aumentar consideravelmente o prazer das aulas de balé. Ouça a música, pois ela afetará o modo como você se expressa nos movimentos. Afinal de contas, a dança é uma arte.


* Um pequeno desconforto é normal numa aula de balé, mas não se submeta a um esforço exagerado, visto que, por mais que a aula seja dada com cuidado, acidentes sempre podem acontecer. Se você sentir alguma dor, informe seu professor imediatamente e proceda de acordo com suas instruções.


* Trabalhar de maneira disciplinada não só ajudará você a conseguir muitos progressos na dança, mas também servirá de apoio em outras áreas de estudo, preparando-o, de um modo geral, para a vida no futuro.


Nos Palcos:


* Sempre, em qualquer dança, se alongue antes de entrar no palco. Mesmo se você não tiver que executar passos onde tenha que "abrir a perna" é sempre bom pois dá um melhor desempenho. Se você pular muito durante a dança, faça exercícios que alonguem a panturrilha. Isso é muito importante. Mas não vá querer ultrapassar seus limites, pois isso pode dar no fim alguma lesão ou dor séria, que vai impedi-la de dançar!


* Nunca ensaie ou faça alongamento com o tutu ou roupa que vai dançar. Eles podem sujar ou até mesmo rasgar! Se der, vá ao local da apresentação com um colant por baixo da roupa, para quando chegar, poder se alongar à vontade. Comece de meia ponta, e depois vá para a ponta, se for preciso.


* Calma! É comum ficar nervosa, com um friozinho na barriga, mas procure não mostrar seu nervosismo para suas colegas. Elas também ficam nervosas e podem fazer acontecer algo ruim. Além do mais, em todas as apresentações de ballet e teatro, os artistas têm essa sensação, mas ao entrar no palco, tudo desaparece.... Mas se você acha que não vai desaparecer, pense em todos os ensaios, pense que aquele é só mais um, pense que está deslizando despreocupada em seu quarto, e pense que, se você errar uma pequena coisinha, como que lado virar, ninguém vai reparar, afinal eles não conhecem a coreografia. Mas pense principalmente em DANÇAR, dar o melhor de si, esticar bem o pé, sorrir e ficar en dehors, pois pode ter muita gente que entende de ballet na platéia... enfim dance!



* Lembre-se que, enquanto você não está dançando, outras pessoas podem estar. Por isso, evite fazer barulho, ficar na passagem dos bailarinos em volta do palco ou mesmo, no caso de um teatro, ficar abrindo e fechando as portas dos camarins, de modo que a luz desses reflita no palco.


* Não esqueça de sorrir. Mostre que você está dançando por prazer, que dançando você se sente feliz. Uma bailarina séria tira toda a graça e suavidade da dança.


* Antes de arrumar a sua bolsa, faça uma lista para não esquecer nenhum acessório. 


Comece pelos ítens mais importantes, como a sapatilha, o próprio figurino, 


os acessórios para cada dança, desodorante, etc.Assim, você corre menos risco de esquecer algo importante.



* Sempre tenha em sua bolsa: um estojo com linha, tesoura e agulha, veja se suas meias não tem fios puxados e se suas sapatilhas estão com as fitas e elásticos bem presos. Leve uma meia de reserva.


* A vida do bailarino profissional e até mesmo do estudante exige considerável 


dose de auto disciplina, pois é importante que aprenda, desde cedo, a ser independente. Por exemplo, você deve procurar cuidar pessoalmente de suas roupas de treino diário e assegurar-se de que estão limpas e em bom estado de conservação.





* Para a maquiagem, é bom ter sempre uma rede de reserva, escova, muitos grampos e gel, caso seu coque ou outro penteado soltar antes de entrar no palco. Se você tiver feito a maquiagem em casa, leve sempre de reserva o que você usou para fazê-la.Não deixe para pedir nada emprestado na hora de dançar. Uma vez ou outra não tem problema, mas uma pessoa que só usa as coisas emprestadas pode se tornar desagradável.



* Nunca se esqueça de conferir sua roupa, sapatilha e cabelo antes de entrar no palco.Um cabelo solto, sapatilha desamarrada ou uma bailarina arrumando a roupa toda hora fazem com que as pessoas passem a prestar atenção no que está errado, em vez de apreciarem a dança. Se sua dança tem adereços, fique atento para que eles não caiam no palco, pois além de desviarem a atenção, podem provocar a queda de um bailarino, o que seria ainda pior.



* Uma boa bailarina nunca dança com brincos, anéis, colares e esmaltes escuros,a não ser que esses acessórios façam parte da fantasia.







* Chegue ao local da apresentação com antecedência, para conferir se está tudo OK, para se aquecer antes da dança e para ajudar nos últimos preparativos. Mesmo se a sua dança for uma das últimas do espetáculo, um atraso pode deixar suas colegas ansiosas, além disso, uma pessoa entrando no teatro no meio da apresentação também desvia as atenções. Pense em si mesmo: e se acontecem imprevistos na ida para o teatro? Se um pneu fura? Um congestionamento? É melhor prevenir do que remediar.



* A reverance é o momento no qual o bailarino agradece os aplausos e a presença do público. Por isso, não fale durante ela e nem saia gritando do palco.Além de soar mal, atrapalha os bailarinos que estão se preparando para dançar depois de você. 


fonte: http://www.corpoedanca.com.br

AS UNHAS DAS BAILARINAS


AS BAILARINAS E SUAS MÃOS

É EXPRESSAMENTE PROIBIDO O USO DE ESMALTES ESCUROS TANTO NAS AULAS E PRINCIPALMENTE NOS ENSAIOS E APRESENTAÇÕES....

ISSO NÃO É APENAS UMA QUESTÃO DE GOSTO É UMA QUESTÃO DE ESTÉTICA NO PALCO.

COM ESMALTES ESCUROS A BAILARINA PERDEM O TAMANHO DE SEUS DEDOS, POIS A LUZ DO PALCO É DIFERENTE DA LUZ SOLAR, SENDO ASSIM SOMENTE OS ESMALTES CLAROS SÃO ACEITÁVEIS, MAS PARA NÃO ERRAR USE BASE MESMO.


NO ENTANTO, ENCONTREI UMA SUPER DICA EM OUTRO BLOG, FICA ENTÃO A DICA ABAIXO:


Nós, bailarinas, temos as mãos sempre em evidência, não é? E faz uma imensa diferença ter as mãos bem-cuidadas e lindas. Também gosto de unhas pintadas, acho que fica bem mais bonito.

As minhas marcas preferidas de esmalte são Risqué e Colorama. E qual não foi a minha surpresa ao encontrar, na nova coleção Colorama outono/inverno, um esmalte chamado…


Balé Clássico!

Eu achei lindo, especialmente porque gosto de tons rosa, bege e afins. O vidrinho não chega a custar R$ 2.

fonte: http://dospassosdabailarina.wordpress.com

12/03/2010

Montando o esqueleto - MÃOS E PERNAS


Primeiro ponto - Posições de pernas e braços

- Na 1ª posição os pés devem estar en dehors (abertos), calcanhares se encontrando. Os braços ficam abaixo da altura do estômago à frente, arredondados.

- Na 2ª posição os pés devem ficar mais distanciados e en dehors, calcanhares afastados um do outro. Os braços agora continuam arredondados, só que abertos para os lados. Eles não devem ultrapassar dos ombros. Cuidado! A mão segue a linha do braço. Não deixe a mão caída. Fica muito feio.

- A 3ª posição é menos utilizada que as outras, e menos conhecida também. Consiste em pés en dehors, calcanhar da perna de base "colado" atrás do calcanhar da perna à frente. O braço da perna de trás deve estar arredondado e baixo ou à frente do tronco, enquanto o braço da perna da frente fica aberto como o braço da segunda posição.

- A 4ª posição se assemelha à quinta, mas os pés encontram-se afastados, um mais à frente do outro. A ponta do pé da perna de base faz linha com o calcanhar da perna à frente e vice-versa. O braço da perna de trás deve ficar levantado e arredondado, ligeiramente mais à frente que a cabeça, enquanto o braço da perna da frente fica aberto para o lado da perna, arredondado.

- Na 5ª posição, a ponta do pé de base fica exatamente atrás do calcanhar do pé da frente, com as coxas bem juntas uma a outra. Os dois braços devem erguer-se de forma arredondada igualada, mantendo-se sempre ligeiramente à frente da cabeça e as mãos a uma distância mais ou menos de 3 a 4 dedos.